几周前我去参观了展览不要破坏:树木、艺术和犹太思想在旧金山当代犹太博物馆展出。展览的标题取自《摩西五经》中禁止“战时肆意毁坏树木”的一条诫命。后来，这一概念扩展为保护所有自然要素不受不必要伤害的责任。

展览的目的有两个:让艺术家们探索犹太传统中的树木主题，特别是Tu B’shevat节日，以及更广泛地探索树木主题。

有些作品我很喜欢。我偷偷用iPhone拍下的照片并没有表现出它的真实(照片是不允许拍照的，哎呀)，但上面和下面这张照片，是由光屋祐健(Yuken Teruya)用一个普通的纸购物袋剪出的一棵树，叫做“通知森林”(Notice-Forest)，实际上非常有趣和有趣。

我也喜欢以色列艺术家Zadok Ben David作品中的惊喜元素，Blackfield，这是一个由白沙构成的巨大景观，由数千个微小的钢切植物雕塑组成。

当你绕着作品走到另一边时，你会看到最初看起来是黑色的植物从另一个角度看是充满活力和色彩的。

我还喜欢马塞尔·奥登巴赫(Marcel Odenbach)的一幅大型拼贴画《因为树木而看不到森林》(You Can See the Forest For the Trees)。

这幅拼贴画实际上很大——7乘10英尺。这是展览中为数不多的几件让人觉得树木的规模很熟悉的艺术品之一。就像我上面讨论的其他两件作品一样，这一件也有一种惊喜的元素:桦树是由音乐和文字制成的，许多叶子是被染成适当绿色的人的脸。这是一个常见的表达方式，它利用了一个事实，即最大的纳粹集中营奥斯维辛-比克瑙(Auschwitz-Birkenau)就是以环绕该集中营的许多白桦树命名的(信息来自展览)。

说了这么多，还有很多不要破坏我并不觉得特别有吸引力的展览。我不知道为什么。也许是因为大部分艺术作品都与一个犹太节日有关，而我与这个节日没有任何联系?但是，许多艺术展览是关于参观者之前没有经验或关系的东西。这似乎不应该是一个障碍，但在这种情况下，它可能是一个障碍。

正如博物馆所言，展览的目的是让艺术家们进入一个理想化的世界——一个充满魔力的森林和奇想，在那里树木的自然美被评估、解构和纪念……总的来说，展览的两个组成部分提供了一个通过视频、摄影、雕塑和绘画与树木交流的机会——被它们的规模、寿命、变革的力量所敬畏，他们有能力鼓励对历史、环境和我们在世界上的位置进行更深入的思考。通过这些作品，我们与古老的格言保持一致不要破坏这不仅是一个保护树木的命令，也是一个梦想更美好世界的命令。”

这些都是一个展览的崇高目标，我很兴奋地看到它是如何表达的。虽然有些作品我真的很喜欢，但对我来说并不是所有的作品都适合我。

Blackfield photos viaCollacubed；见树不见林IslesPunkFan．